Imaginez que l'on reconnaisse vos travaux photographiques immédiatement. Juste ça, simplement ça. Que ça soit dans la masse des images diffusées sur internet, les réseaux sociaux, ou dans une exposition collective, que l'on vous reconnaisse au premier coup d'œil et même mieux : que l'on s'en souvienne.

C'est ce que l'on cherche tous non ? Être nous, et que ça se voie, que ça soit perçu, que cette personnalité soit indéniablement visible. Pourquoi choisir la photographie sinon ?

Si seulement c'était facile... En réalité, ceux qui y arrivent ne savent pas forcément comment ils ont fait ou ne peuvent l'expliquer, et pour tous les autres, c'est le vide, et des questions. Le fameux : "pourquoi ça marche pour mon voisin et pas pour moi ? Qu'est-ce qu'il a fait de plus que je ne fais pas ?" Et on se retrouve coincé, sans les bons outils pour avancer.

Et justement, si l'on stagne sur ce point, si l'on peine à développer son style photographique, on se retrouve noyé parmi la masse. Indifférenciable, et avec la sensation de perdre notre temps.

Alors évidemment, des demi-solutions, on en trouve à la pelle. On en a tous vu passer. On va vous dire "il n'y a qu'à attendre, ça viendra tout seul". C'est très pratique si ça ne vient pas, justement, et qu'on veut agir : on peut attendre toute une vie comme ça. Aussi, les vendeurs de presets s'en donnent à cœur joie, à vous faire miroiter des solutions miracles en 3 clics. Vous avez peut-être même déjà essayé et, passé les quelques tentatives, on se rend vite compte que quelque chose manque, qu'il ne s'agit que de palliatifs, que la solution est ailleurs.

Le vrai problème ne se résout pas en collant des jolies couleurs mécaniquement à vos images à la dernière minute. Il est plus profond.

Si vous voulez trouver et développer votre style photographique, le vôtre, il faut le prendre en compte dès le départ, et à chaque étape de vos travaux. Il faut le penser comme faisant partie d'un tout, et non comme étant un détail.

C'est pour ça que j'ai conçu cette formation. Pour repartir de zéro, et repenser le style photographique de A à Z. J'ai conçu une méthode simple et accessible, pour pouvoir rapidement évaluer où vous en êtes, sur des points précis, et décider de comment avancer.

Comme tout ce que je fais, cette formation n’est pas tombée du ciel. Elle est issue de plus de dix ans d’autoformation sur la photographie (des centaines et des centaines de livres lus et analysés, qui représentent trop de pages pour que je puisse les compter), et de tout le contenu que je crée depuis 2015 sur YouTube et sur le Blog. Et elle est surtout adaptée à vos besoins, que j’ai pu analyser lors des différents accompagnements individuels faits au cours des ans, et aussi, parce que j’ai été à votre place. Longtemps. J’ai créé le produit que j’aurais aimé avoir.

Concrètement, qu'est-ce que vous allez y trouver :

• Déjà, du contenu, beaucoup de contenu. Pour être très factuel, une vidéo YouTube que je produis fait 1 500 - 2 500 mots, et la première formation en faisait 22 000. Celle-ci en fait 35 000. Je ne pensais pas écrire autant, mais le sujet le méritait, pour aller au fond des choses. Ainsi, il y a plus de 3 heures de vidéo, auxquelles s’ajoutent toutes les pistes à explorer, méthodes à appliquer et exercices à faire. Donc oui, en pratique, elle va vous occuper un moment.

• De la théorie, nous allons voir : 

  • Ce qu'est le style photographique concrètement, comment on l'acquiert, ce que l'on peut en attendre et, inversement, ce qu'il ne faut pas en attendre.

  • Quels sont les 3 grands piliers du style photographique et comment les travailler. C'est la plus grosse partie de ce cours.

  • Les 4 principes à suivre scrupuleusement pour développer son style photographique. Ils vous paraîtront simples en les lisant, mais beaucoup plus difficiles en les appliquant.

• Mais aussi des exemples réels. La formation s'appuie sur de nombreuses références concrètes pour illustrer les propos (et ne pas être déconnectée de la réalité), et la dernière partie est consacrée à l'analyse de style de 5 photographes. C'est le moment où l'on confronte la théorie vue à la réalité du terrain.

• Et une mise en pratique. Un exercice final, puis une étape d’application des concepts à votre propre travail, pour ne pas en rester à la théorie.

Grâce à cette formation, vous pourrez, enfin, développer un style photographique qui vous ressemble, et arrêter d'être indifférenciable de votre voisin. Bien sûr, ça ne se fait pas en un claquement de doigts. À court terme, vous pourrez savoir où vous en êtes et sur quoi travailler, et c'est ça qui paie, petit à petit, sur le long terme.

Pour la commander, cliquez sur le bouton ci-dessous : paiement sécurisé par carte ou PayPal, en une fois ou en deux mensualités. Vous arriverez sur ma plateforme de formation, que des milliers de photographes ont déjà rejointe.

L’accès à toute la formation est immédiat et illimité dans le temps : tant qu’internet existe, vous y avez accès. Vos questions, posez-les sous les vidéos : j’y réponds moi-même.

Vous cherchez moins une recette qu’à savoir qui vous êtes, en images ?

Cette formation est pour vous si :

• Votre personnalité ne transparaît pas dans votre photographie, vous trouvez vos images communes et banales,

• Vous voulez que l'on reconnaisse vos travaux d'un coup d'œil, que l'on sache que c'est vous,

• Vous voulez innover, trouver de nouvelles pistes, apporter quelque chose de neuf par vos photographies,

• Vous n'avez pas peur de vous y mettre : travailler pour améliorer votre photographie est un plaisir.

Cette formation n’est pas pour vous si :

• Vous avez déjà produit des œuvres photographiques abouties, comme des livres ou des expositions solos, et avez trouvé votre voie depuis des années déjà,

• Vous pratiquez la photographie simplement pour garder des souvenirs, sans approche créative (il n’y a rien de mal à ça),

• Vous ne voulez pas travailler, et pensez que tout s'obtient par magie (là, c'est mal),

• Vous êtes Alec Soth et vous êtes perdu sur internet (coucou Alec !),

Quoi qu’il en soit, cette formation vous attend.