Thomas Hammoudi/Photographe créatif : L'intégrale

Photographe créatif : L'intégrale

Ce pack comprend les 5 formations de "Photographe créatif".

Vous voulez aller plus loin avec un projet photo personnel...

Vous vous êtes déjà demandé ce que serait une œuvre photographique qui vous ressemble ?
Qui corresponde à ce que vous êtes vraiment et non plus à la répétition des clichés photo éculés que l’on voit sans cesse ?

MAIS 🛑

❌ Vous manquez de temps et de motivation ?
❌ Vous vous éparpillez, vous ne savez pas par où commencer ?
❌ Vous n’avez pas d’idées (ou trop floues), ou au contraire trop d’idées et vous ne savez pas choisir ?
❌ Vous ne savez pas sur quels critères choisir les photos ?
❌ Vous ressentez un manque de légitimité, et vous ne savez pas si vos photos méritent un livre ou une expo ?

Ça, c'est la dure réalité : ce n'est pas facile à atteindre, on peut même passer à côté du sujet. Une pratique personnelle, ça ne vient pas naturellement, surtout quand on est dans un environnement où toutes les nouvelles concernent des avancées matérielles et techniques, et où personne ne vous parle de créativité, de votre créativité. 

Vous pourriez penser « Et alors ? » Et alors : l’alternative n’est pas fameuse. Vous êtes beaucoup à me suivre, pour les doses de culture que j’apporte régulièrement dans mon contenu, alors que vous alliez arrêter, passer à autre chose, parce que l’ennui commençait à poindre le bout de son nez en photographie. 

Le risque c’est ça : abandonner une fois qu’on a fini de répéter tout ce qu’on a vu ailleurs, sans vraiment avoir trouvé ce qui nous anime et nous donne envie de continuer. 

Ce n’est pas de votre faute !

Mener à bien un projet photo c’est une aventure longue, difficile et semée d’embûches quand on a pas les bons conseils :

→ Il y a beaucoup de choses à apprendre ;
→ Elles sont très peu enseignées sur internet car la plupart du contenu est sur la technique ou le matériel ;
→ Quand ça en parle, ce sont beaucoup de fausses solutions créatives (comme les projets tout faits) ;
La plupart des acteurs de la photographie s’en fichent. Les artistes sont trop occupés à produire leurs œuvres pour parler de leurs procédés, pour vous accompagner ;
→ Et peu de gens vous poussent à vous interroger sur ce que vous voulez vraiment raconter ;

Donc même en y réfléchissant, c’est très difficile d’y arriver sans guide. Ce qu’il vous faut c’est une vraie méthode, qui permet de développer vôtre photographie...

Imaginez si vous pouviez... 🤩

Trouver l'idée parfaite pour un projet photographique qui reflète votre personnalité et votre vision artistique ;
Développer un style unique qui vous démarque des autres photographes et vous permet de créer des œuvres cohérentes et reconnaissables ;
Maîtriser l'art du tri et de l'édition pour présenter vos meilleures photos dans un livre ou une exposition ;
Evaluer et améliorer constamment votre travail pour atteindre un niveau suffisant pour en être fier ;
✅ Diffuser votre travail et toucher un public plus large grâce à des expositions, des livres et une promotion en ligne efficace.

Et ça, c'est Photographe Créatif ! 📷

C’est pour ça que que j’ai créé une suite de formations, intitulée Photographe Créatif. Elle vous permettra de trouver, étape par étape, votre voix, votre photographie.

Photographe Créatif c'est :
  • Accessible de partout, tout le temps, à vie (La formation se déroule sur un site privé (accès à vie) ;
  • Formation complète : TOUT ce dont vous aurez besoin y est ;
  • 5 modules à regarder quand vous avez besoin (programme ci-dessous) ;
  • A votre rythme (vous regardez quand vous voulez, étape par étape, selon l’avancée de votre projet ;
  • Accessible à tous (tout niveau : il vous faut juste un appareil photo et votre tête 😊) ;
  • Interactive (Je répond à vos questions sous les vidéos et dans la communauté) ;
  • Abordable (rien de comparable n’existe ailleurs, et vous gagnerez largement le prix de la formation en évitant de faire des erreurs coûteuses.) ;

Témoignages

Cette formation, ce sont les élèves qui en parlent le mieux 😊

Francis G.

Bonjour Thomas,

Comme je le disais dans l'onglet "Présentation" du groupe : 

"J'ai choisi la formation de Thomas pour me structurer, j'ai l'impression de partir dans tous les sens et même si je peux faire des séries de mes photos, en fait, je n'ai pas vraiment de projet et je compte sur Thomas pour me mettre sur les rails."

Je suis ravi de ta formation (quel boulot tu as fait là, wouha !), ta formation est très complète, très organisée. Elle vient à point après les formations de Laurent pour guider les photographes à construire leurs projets et leur donner du sens.

(...)

Dans ta formation "diffuser son travail photographique" tu as très bien abordé ce sujet en nous donnant toutes les clés pour soit diffuser en ligne, faire un livre ou  une exposition et en particulier, pour moi, réaliser un zine photo.

Grace à toi j'ai enfin pu me structurer, revoir toutes mes photos, (...) et voir qu'en fait, des projets se sont dessinés au fil des années et que je n'avais qu'à les mettre en forme. (...)

Donc, donc, donc, MERCI THOMAS !

Martine C.

Parfois je peux imaginer que je peux bien faire seule mais, au fur et à mesure que le travail avance, que le projet semble prendre forme, les doutes s’insinuent, les questions se mettent à pleuvoir. La passion peut l’emporter sur l’objectivité, des sentiments ambivalents empêchent la pertinence d’une analyse. Bref, en suivant cette formation, bien que ma passion de la photographie ne date pas d’hier, entendre et voir les possibilités d’écueils m’a permis de réajuster mon regard, ma critique et affiner mon propos. J’ai aimé cette formation pour la clarté des cours, les conseils, les éclairages variés vers les oeuvres, et la proximité de l’accompagnement. 

Nathalie M.

J’ai adoré cette formation, et je pense que je vais en revisualiser certaines parties avant chaque Editing, comme une bonne piqûre de rappel ^^

J’ai vraiment apprécié la partie de tri avec votre comparse, pour l’interaction et le sentiment d’être enrôlée dans le processus rien qu’en vous regardant. Pour ma mémoire, c’est un mode d’apprentissage qui me convient tout particulièrement

Marie D.

 Débutante en photo, j'avais jusqu'à présent une photographie impulsive, ne sachant pas pourquoi je photographiais telle chose ou telle autre, peut-être aussi parce que n'ayant pas de thème, me pensant pas capable de réfléchir à celui-ci parce que justement pas pro. Ce que j'apprend ici apporte un regard différent. 

Philippe C.

Le contenu est clair, facile à intégrer et de fait la progression dans la formation se fait aisément. Chaque item est complété par des renvois sur de la documentation vers des livres ou des vidéos d’interview qui viennent enrichir les explications. Donc je pense que cette formation est un excellent support pour qui veut démarrer, se rapprocher d’un travail artistique dans le domaine de la photographie.

Martine M.

La formation est très intéressante, tu abordes le processus de l’édition de manière progressive et compréhensible ce qui a eu pour moi un effet désinhibiteur. Il y a parfois des blocages liés à la peur de mal faire, celle de l’échec aussi, voire de la légitimité, et puis en suivant les formations, les tiennes et celles de Laurent, la confiance revient, et les expérimentations permettent de progresser et d’y croire. 

Pierre M.

 Très intéressante formation qui donne envie de courir dehors faire des photos ! De bonnes idées, de bon conseils et ... le fait qu'un peu de méthode est la bienvenue. Les nombreuses références ou vidéos en support enrichissent bien le discours. Du coup ça aide bien à y voir plus clair et par quel bout commencer. Merci ! 

  • 499 € ou 2 paiements mensuels de 250 €

Photographe créatif : L'intégrale

  • 5 Produits

Ce pack comprend les 5 formations de "Photographe créatif".

Le programme !

Photographe Créatif, c'est 5 modules :
  1. Le déclencheur ;
  2. Trouver et travailler son style en photographie ;
  3. Le tri et l'édition en photographie ;
  4. S'évaluer et s'améliorer ;
  5. Diffuser son travail photographique ;
Faisons le tour ensemble de tout ça 😀

MODULE 1 : LE DÉCLENCHEUR

Libérez votre potentiel créatif et initiez des projets photographiques personnels en apprenant à trouver des idées et à surmonter les blocages.

Ne vous trompez pas de voie : Découvrez la différence entre un projet et une série, et explorez les raisons pour lesquelles se lancer dans un projet photo peut être bénéfique pour votre pratique artistique.

Déterminez la meilleure durée pour votre projet : Comprenez l'importance de la durée d'un projet et comment cela peut influencer votre travail et votre motivation.

Débarrassez-vous des blocages et les croyances limitantes : Apprenez à déconstruire les obstacles qui vous empêchent de progresser et à les surmonter pour libérer votre potentiel créatif.

Découvrez toutes les méthodes pour trouver l'idée de projet : Maîtrisez différentes techniques pour trouver des idées de projets, notamment le moodboard, la photographie spontanée, et l'importance de l'échange avec d'autres passionnés.

Apprenez à vous inspirer sans copier : Approfondissez vos projets en vous documentant sur votre sujet et en vous inspirant d'autres artistes et d'autres disciplines artistiques.

Bonus : des idées pour démarrer : Si vous séchez, ces idées vous éviteront de partir de nulle part.

Le déclencheur, c’est cette méthode qui vous permettra de trouver des sujets de projets photographiques qui vous ressemblent, pour développer votre photographie sur le long terme. 

Vous pourrez passer de « je fais des photographies de portrait ouvert à F1.4 parce qu’on m’a appris comme ça » à « voici des travaux photographiques qui expriment ma personnalité ». 

MODULE 2 : TROUVER ET TRAVAILLER SON STYLE

Développez un style photographique unique et authentique en maîtrisant les trois composantes majeures du style et en suivant des conseils pratiques pour affiner votre expression artistique.

Soyez reconnaissable : Découvrez ce qu'est un style photographique, comment il se développe et pourquoi il est essentiel de travailler sur votre propre style pour devenir un artiste authentique.

Découvrez les trois secrets du style : Maîtrisez les 3 piliers du style en photographie, et construisez votre style photographique unique.

Dépassez les idées reçues : Apprenez pourquoi le développement d'un style photographique doit être motivé par le désir d'authenticité et non par la vanité.

Développez et affinez votre style : Découvrez les quatre grandes règles pour affiner votre style.

Exercice pratique : Testez et apprenez à vous exprimer dans les trois piliers du style pendant trois mois pour découvrir ce qui convient le mieux à votre projet.

Analyse de styles de photographes : Étudiez les styles de cinq photographes en utilisant les éléments du cours pour comprendre comment les différents aspects du style photographique peuvent être utilisés pour créer des œuvres uniques et personnelles.

MODULE 3 : LE TRI ET L’ÉDITION

Apprenez à organiser, sélectionner et améliorer vos photos de manière efficace pour donner vie à vos projets photographiques. Ce module vous permettra de maîtriser les différentes méthodes de tri et d'édition pour optimiser votre flux de travail et créer des images captivantes.

Comprenez l'édition et ses avantages en photographie : Apprenez la définition de l'édition en photographie, son importance pour mieux comprendre votre travail et construire une narration cohérente, ainsi que son aspect créatif et amusant.

Définissez des objectifs clairs pour une édition efficace : Découvrez l'importance de déterminer le "pourquoi" et le "pour qui" de votre édition, rédiger une note d'intention, et sélectionner des images qui fonctionnent bien ensemble pour raconter une histoire.

Adaptez votre édition aux différents types de supports : Apprenez les contraintes, avantages et critères à prendre en compte pour réaliser une édition pertinente pour différents supports tels que la mise en ligne, l'exposition ou le livre.

Surmontez la peur de l'échec lors de l'édition d'un projet : Abordez la peur de l'échec avec trois notions clés : la distance critique, la vie d'une image et un travail sur la durée. Ne craignez pas les erreurs et améliorez constamment votre édition.

✓ Gagnez du temps et optimisez l'organisation de vos photos : Découvrez la méthode Lightroom pour importer, trier et gérer vos images de manière structurée et efficace, en utilisant des dossiers annuels et mensuels, ainsi que des tags pour automatiser les collections.

✓ Éliminez les images inutiles et sélectionner les meilleures : Apprenez à trier vos photos en trois passages pour éliminer les doublons, les images inutiles et affiner votre sélection en fonction de critères précis.

✓ Expérimentez avec la méthode papier pour une sélection tactile : Découvrez comment imprimer et disposer vos images physiquement pour analyser, comparer et affiner votre sélection, tout en bénéficiant de l'apport d'autres personnes.

✓ Créez une narration cohérente en séquençant vos images : Maîtrisez l'art du séquençage pour donner du rythme à votre projet, en utilisant différentes techniques pour créer une ambiance et raconter une histoire.

✓ Obtenez des retours constructifs et améliorer votre travail : Constituez un cercle de confiance pour recevoir des avis sincères et justes sur vos images, en établissant un groupe de travail régulier et en élargissant vos horizons avec des perspectives variées.

✓ Bonus : Deux séances de tri entièrement commentées pour que vous compreniez exactement comment ça se passe concrètement.

J'applique cette méthode sur tous mes projets photo depuis des années. Je sais qu'elle est fiable, pour ça : elle est rodée, elle a fait ses preuves à l'usage et dans le temps. Et les résultats aussi sont là : j'ai sorti mon premier livre en avril 2021. C'est moi qui ai fait l'édition du projet, la sélection. L'ouvrage a même été préfacé par Jean-Christophe Béchet, une belle signature que je n'aurais sûrement pas eue si la sélection était bancale.

MODULE 4 : S’ÉVALUER ET S’AMÉLIORER

Évitez les erreurs majeures dans votre travail photographique : Apprenez à identifier et corriger les "gros stops", ces erreurs qui nuisent à la qualité et à la cohérence de vos images.

✓ Donnez du sens à votre travail : Apprenez à évaluer la clarté, l'importance du sujet et l'audience de votre projet, tout en évitant les clichés et en développant une vision personnelle et artistique.

✓ Faites des choix techniques cohérents : Comprenez l'importance de la qualité technique, du choix de l'équipement et des réglages pour un résultat optimal et en adéquation avec le message de votre projet.

✓ Maîtrisez la composition pour renforcer l'impact de vos images : Apprenez à repérer et corriger les problèmes de composition pour créer des images percutantes et en phase avec votre projet.

✓ Optimisez le développement des images pour une esthétique cohérente : Apprenez à retoucher vos images de manière sobre et harmonieuse, en veillant à la cohérence visuelle et en utilisant les presets pour un résultat uniforme.

✓ Appropriez-vous le contexte pour obtenir les images souhaitées : Découvrez comment tirer le meilleur parti du contexte de la prise de vue et savoir quand il est nécessaire de refaire des images pour améliorer votre projet.

Développez votre esprit critique : Apprenez à analyser vos propres photos pour déterminer ce qui fonctionne et ce qui doit être amélioré. Utilisez des grilles d'évaluation pour identifier les aspects qui méritent d'être renforcés et ceux qui nécessitent une attention particulière.

Trouvez l'inspiration : Découvrez des exemples de photographes renommés pour vous inspirer et élargir vos horizons créatifs.

Fixez-vous des objectifs concrets et réalisables : Apprenez à définir des objectifs SMART pour améliorer continuellement votre travail photographique.

J'applique cette méthode depuis des années avec les photographes que j’accompagne. C’est une des premières activités que j’ai eues en ligne dès 2016. Je l’ai appliquée systématiquement et souvent pour corriger les mêmes problèmes. C’est cette méthode qui est au cœur de la formation.

MODULE 5 : DIFFUSER SON TRAVAIL PHOTOGRAPHIQUE

Dans ce module, vous apprendrez comment finaliser votre projet… en le diffusant enfin ! 3 parties très détaillées pour réaliser un livre, une expo, ou diffuser votre travail en ligne. Vous apprendrez comment adapter votre approche en fonction de vos besoins et maximiser l'impact de votre travail photographique.

Faites le projet que VOUS souhaitez : Apprenez à prendre les décisions finales concernant la présentation de votre travail, en veillant à être clair et compréhensible pour votre audience.

Enlevez vos œillères : Comprenez que vos images ne définissent pas votre identité en tant que créateur et apprenez à être objectif quant à leur qualité.

Peaufinez votre projet sans être perfectionniste : Découvrez comment être ouvert au changement pour améliorer votre projet et sa diffusion, tout en évitant la quête inutile de la perfection.

Rédigez des textes de qualité : Découvrez les différents types de textes liés à la photographie et comment les utiliser pour donner du contexte à vos images.

Dedans, nous allons étudier de fond en comble les 3 moyens de diffuser vos travaux photo (sur internet, dans un livre ou une exposition). Le contenu de ce module, je l’ai conçu pour qu’il soit exhaustif.

Qu’est-ce que ça veut dire ? 🤔

Exhaustif, c’est parce qu’il est complet. Très complet. 

  • Vous vous demandez comment mettre en ligne vos photographies ? C’est dedans.

  • Vous voulez avoir une stratégie à adopter sur les réseaux sociaux ? C’est dedans.

  • Besoin d’outils pour automatiser votre présence en ligne et gagner du temps ? C’est dedans.

  • Vous avez envie de vous lancer dans un livre, mais ne savez pas comment le concevoir ? Pas de soucis, c’est dedans.

  • Enfin, concevoir un livre c’est bien, mais il faut le fabriquer aussi, choisir les papiers, la mise en page… Oui, ça aussi c’est dedans.

  • Vous avez besoin de conseils pour gérer votre budget, le nombre d’exemplaires, prix de vente, la logistique ? Là encore, c’est dedans.

  • Bon, après, commander des livres ça ne suffit pas, il faut savoir comment les vendre et financer le projet. Et vous me voyez venir : c’est dedans.

  • Vous n’avez pas envie de vous lancer dans un livre, simplement de faire un zine ? Ça aussi, c’est dedans.

  • Votre projet, c’est plutôt de vous faire exposer, mais vous ne savez pas comment trouver une galerie ? Bah… c’est dedans.

  • Vous ne savez pas non plus comment mettre en scène (scénographier) votre travail ? Tirer le meilleur d’un lieu d’exposition ? Oui, c’est dedans.

  • Tout ça, ça fait beaucoup de travail et vous avez peur de vous perdre. Vous auriez besoin d’un outil de gestion des tâches ? J’y ai pensé aussi, c’est dedans.


MODULE 5 : DIFFUSEZ VOS PROJETS EN LIGNE

Créez un site web agréable à utiliser : Découvrez comment rendre votre site web facile d'accès et attrayant pour les visiteurs, en optimisant la navigation et l'accessibilité, même sans connaissances en informatique.

Utilisez les réseaux sociaux à votre avantage : Apprenez à gérer les différentes plateformes, à interagir avec votre communauté et à tirer parti des outils disponibles pour faciliter la communication avec votre audience.

MODULE 5 : CRÉEZ VOTRE LIVRE PHOTO

Exprimez votre vision à travers un livre photo : Apprenez à laisser votre projet guider la forme du livre et à créer une expérience cohérente pour le lecteur.

Testez et peaufinez avec des brouillons : Découvrez l'importance de travailler avec des brouillons physiques pour affiner votre conception et préparer un produit final de qualité.

Adaptez votre livre à votre public cible : Identifiez le public visé et ajustez la présentation, les images et les textes pour créer un ouvrage qui leur convient.

Créez une séquence d'images fluide et captivante : Maîtrisez l'art du séquençage pour présenter efficacement votre propos et guider le lecteur tout au long du livre.

Harmonisez votre mise en page : Apprenez à disposer graphiquement les éléments dans un espace donné pour créer un livre esthétique et cohérent.

Attirez l'attention avec un texte pertinent : Comprenez l'importance d'un titre accrocheur et l'intégration de sources tierces pour enrichir votre livre photo.

Sélectionnez et organisez vos photographies : Apprenez à hiérarchiser et à mettre en page vos images pour créer un ouvrage harmonieux et cohérent.

Découvrez les différents formats et tailles : Choisissez le format idéal pour votre livre photo, entre les formats à la française, à l'italienne, carré et panoramique.

Choisissez le papier, l'impression et la reliure idéales : Optez pour le type de papier, le mode d'impression et la reliure qui conviennent le mieux à votre projet.

Donnez envie d’ouvrir votre livre : Maîtrisez les éléments clés d'une couverture attrayante et trouvez l'inspiration pour créer la vôtre.

Évitez de perdre de l’argent : Apprenez à calculer vos coûts, estimer la valeur perçue et connaître les prix du marché pour déterminer le prix idéal de votre livre photo.

Rentabilisez votre projet : Utilisez diverses stratégies, telles que les événements spécialisés, les librairies et le crowdfunding, pour promouvoir et vendre votre ouvrage.

Évitez les retours : Organisez efficacement l'emballage et l'expédition de votre livre pour satisfaire vos clients et réduire vos coûts.

Autoédition vs éditeur : Comprenez les avantages et les inconvénients de chaque option pour faire le meilleur choix pour votre projet.

Alternatives au livre photo : Découvrez les possibilités offertes par le livre d'artiste et les zines pour diffuser votre travail de manière originale et abordable.

Créez un zine : Suivez les étapes pour concevoir, imprimer et vendre un zine réussi, en maîtrisant les coûts de production et de distribution.

Bonus : 27 règles d'or pour un livre photo réussi : Appliquez des conseils précieux pour améliorer la qualité de votre livre photo, du choix du sujet à la collaboration avec d'autres personnes, en passant par l'édition et la présentation de votre travail.

MODULE 5 : ORGANISEZ UNE EXPOSITION À SUCCÈS

Trouvez la galerie idéale : Apprenez à cibler les galeries adaptées à votre niveau et à présenter efficacement votre travail pour être choisi.

Évitez la panique à la dernière minute : Découvrez comment anticiper et suivre chaque étape de l'organisation de votre exposition pour éviter les imprévus.

Concevez une exposition réussie : Maîtrisez les étapes clés pour définir un but, sélectionner les images et créer une scénographie captivante.

Matérialisez vos œuvres : Explorez les différentes options de tirage et de présentation pour vos photos en fonction de votre budget et de vos préférences.

Exploitez le lieu d'exposition : Comprenez l'importance du lieu et comment l'analyser pour en tirer le meilleur parti.

Évitez de perdre de l'argent : Découvrez comment réaliser une exposition réussie avec un budget limité et comment fixer un budget en fonction de vos objectifs.

Ramenez du monde à votre expo : Apprenez à utiliser vos réseaux sociaux, la presse locale et d'autres outils pour promouvoir votre exposition et attirer du public.

Bonus : Le kit de survie pour une exposition parfaite : Equipez-vous des outils indispensables pour préparer et mettre en place votre exposition sans encombre.

MODULE 5 : ALLEZ PLUS LOIN

Trouvez les bonnes personnes pour progresser : Construisez un petit réseau de confiance pour obtenir des conseils et des évaluations.

Gérez les critiques et les louanges : Apprenez à devenir indifférent aux critiques négatives et positives et à ne pas devenir dépendant des validations extérieures.

Libérez-vous de la validation extérieure : Comprenez la nature humaine et la société contemporaine pour vous détacher des mécanismes sociologiques inutiles en photographie.

Planifiez le prochain projet : Abordez chaque nouveau projet comme une occasion d'améliorer vos compétences et d'explorer de nouveaux défis.

  • 499 € ou 2 paiements mensuels de 250 €

Photographe créatif : L'intégrale

  • 5 Produits

Ce pack comprend les 5 formations de "Photographe créatif".

Témoignages

Cette formation, ce sont les élèves qui en parlent le mieux 😊

Raphaël L.

Merci beaucoup pour cette formation très agréable à écouter et sur laquelle je vais revenir régulièrement. Je vais pouvoir faire le tri dans mes nombreuses idées et voir celles qui m'inspirent vraiment. La liste des "10 choses qui m'influencent" vont beaucoup m'aider à ca d'ailleurs. Je commence déjà à voir les idées qui regroupent plusieurs sujets et celles qui ne m'intéressent pas vraiment. Maintenant, c'est le grand saut, va falloir bosser! J'ai bon espoir que me lancer et terminer un projet m'encourage à en faire d'autres plus importants. Je préfère commencer petit et aller au bout!

Merci encore.

Jean-Luc W.

J'ai souscrit à cette "série" pour confronter mon expérience de réflexion à une autre, et voir si certaines craintes/inhibitions étaient justifiées. On est souvent "seul" dans son coin, et on doute. Merci de m'avoir "rassuré". Le doute, indispensable, va continuer, mais plus sereinement.

Cette formation est de très bonne qualité. Elle conduit à la réflexion et à la systématisation de celle-ci. On va plus loin que travailler/trouver son style.

Elle permet par exemple de construire les bases d’un projet. De ce fait, j’y retourne de temps en temps pour structurer ma pensée ….et mon style.

Jacques R.

 J'ai bien aimé le concept des trois piliers car il a un grand mérite de clarification et de faciliter les analyses des oeuvres qu'on découvre et donc aider aussi à progresser. Ce sont les deux premières des quatre règles que je trouve les plus importantes car elles permettent à la fois de se motiver sans stress et sans complexes. Ce qui ne veut pas non plus dire de faire n'importe quoi mais d'avoir un oeil critique récurrent sur ce qu'on réalise. Un grand merci. 

Thierry S.

 En fait j’ai adoré, car j’ai pu trouver des réponses à mes questions avec des mots simples et beaucoup de bon sens. J’ai l’impression d’avoir fait un grand bond en avant !  Et, ce n’est pas qu’une impression… je tournai en rond sur un projet d’édition depuis plus de deux ans et… j’ai presque terminé ! 

Rémy P.

Très sympa le projet de Richard, j'aime beaucoup l'humanité qui se dégage des clichés.

La Formation est réellement intéressante, l'idée de montrer les exemples sur logiciel et sur papier est pertinente et surtout rien n'est figé ni arbitraire mais les pistes d'organisation, de tri et de sélection sont clairement définies.

Ça sort d'où ?

Comme tout ce que je fais, cette formation n’est pas tombée du ciel. Elle est issue de 9 ans d’autoformation sur la photographie (soit 500 livres pour environ 80 000 pages lues ; oui, c’était long 😬), dont les 8 dernières ont aussi été consacrées à créer du contenu sur YouTube et sur le Blog.

Et elle est surtout adaptée à vos besoins, que j’ai pu analyser lors des différents accompagnements individuels faits au cours des ans, et aussi, parce que j’ai été à votre place. Longtemps.

J’ai créé le produit que j’aurais aimé avoir.

Le récap' ✅

  • 20h de contenus pour vous aider à développer votre photographie ;
  • Un parcours complet, de l'idée jusqu'à la diffusion de votre projet, en passant par une réflexion sur le style et le tri des images ;
  • Des exemples, des exercices et plein de ressources à explorer pour continuer à travailler de votre côté ;
  • Un accès à la communauté des élèves, pour poser toutes vos questions. 

Je les veux ! Ça se passe comment ?

Pour la commander, il faut cliquer sur le lien ci-dessous. Vous allez arriver sur ma plateforme dédiée à la formation, qui a déjà accueilli des centaines d'élèves. Une fois la commande passée, vous aurez accès immédiatement à l’ensemble de la formation. Et vous pourrez le faire autant de fois que vous voulez : l'accès est illimité dans le temps. Tant qu'internet existe, vous y avez accès.

Ces formation vous attendent. J'ai hâte de vous y voir 😊

  • 499 € ou 2 paiements mensuels de 250 €

Photographe créatif : L'intégrale

  • 5 Produits

Ce pack comprend les 5 formations de "Photographe créatif".

Le contenu

Dans l'intégrale, vous retrouvez :

  • 199 € ou 2 paiements mensuels de 100 €

Photographe créatif : Diffuser son travail photographique

  • 39 Leçons

  • 79 € ou 2 paiements mensuels de 40 €

Photographe créatif : Le déclencheur

  • 17 Leçons

  • 119 € ou 2 paiements mensuels de 60 €

Photographe créatif : Le tri et l'édition

  • 27 Leçons

  • 119 € ou 2 paiements mensuels de 60 €

Photographe créatif : S'évaluer et s'améliorer

  • 20 Leçons

  • 119 € ou 2 paiements mensuels de 60 €

Photographe créatif : Trouver et travailler son style

  • 17 Leçons